Requer habilidade, criatividade e escolhas estéticas em termos de seleção de fios, padrões de pontos, combinações de cores e elementos de design.

Muitas pessoas consideram o crochê uma forma de expressão artística, pois os crocheteiros podem criar itens únicos e bonitos, como roupas, acessórios, decoração de casa e muito mais. 

O crochê também pode ser usado em combinação com outras formas de arte, como mídia mista ou arte em fibra, para criar peças visualmente atraentes e inovadoras. Como outras formas de arte, o crochê permite auto-expressão, criatividade e interpretação individual, tornando-se uma forma reconhecida de expressão artística.

Para a maioria de nós, o crochê é um hobby. Algo que fazemos para relaxar ou como atividade de passatempo. Para alguns, pode ser uma forma de renda, ou talvez até mesmo a principal, mas há algumas pessoas por aí que deram um passo (ou talvez até alguns passos) no crochê e o transformaram em uma forma de arte. E quando digo "Arte" quero dizer museus e galerias. Instalações em exibição para o mundo. Refiro-me ao pensamento fora da caixa, peças de crochê fora deste mundo que transmitem uma declaração, um significado mais profundo, provocam o pensamento e desafiam as mentes.

Quem são essas pessoas? Junte-se a mim enquanto exploramos o magnífico mundo da arte do crochê.

Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos é uma artista portuguesa conhecida pelas suas instalações de grande escala. 

Seu forte é utilizar materiais não tradicionais para criar obras monumentais que intrigam, inspiram e divertem o espectador.

Seu trabalho tem sido exibido regularmente em museus e galerias na Europa desde meados da década de 1990. 

Após a sua participação na 51ª Exposição Internacional de Arte de Veneza em 2005, tornou-se conhecida internacionalmente. 

Em 2012, Vasconcelos apresentou o seu trabalho na grande exposição anual de arte contemporânea em Versalhes, tornando-se a primeira mulher e a mais jovem artista contemporânea a expor neste local de prestígio.

Por viver em Portugal, o seu trabalho é inspirado e influenciado pelo cotidiano e pela cultura local. Sendo o crochê muito popular em Portugal, está presente em grande parte dos seus trabalhos. 

A combinação de seu estilo único e extravagante com a arte do crochê resulta em enormes esculturas e instalações que nada têm a ver com o que você normalmente pensa quando ouve a palavra "crochê".

Uma de suas séries é composta por várias esculturas de animais, que foram envoltas em rendas de crochê. Cada uma das peças da série é aprisionada e protegida por uma segunda pele feita de crochê. O uso do crochê para decorar e envolver os animais de cerâmica abre um vasto e rico campo de interpretação.

Em outra série - a série Valquíria (acima) - ela apresenta enormes e estranhos corpos têxteis feitos de uma mistura de crochê, apliques de feltro, tecidos, bordados e enfeites de miçangas. Esta série é dedicada à ideia de beleza e força feminina. Possui instalações monumentais, projetadas para dominar todo um espaço específico. 

Cada instalação é criada tendo em mente o local em que será apresentada, para que, uma vez instalada, pareça que sempre "viveu" ali.

Entre outras locações, suas Valquírias assumiram o Museu Guggenheim, o Palazzo Grassi em Veneza, o ARoS Museum of Art na Dinamarca, o museu MassArt em Boston e o Museu de Arte de Tel Aviv.

Toshiko Horiuchi MacAdam

Toshiko Horiuchi MacAdam é uma artista japonesa radicada no Canadá. 

Ela é mais conhecida por criar "playgrounds têxteis" em grande escala para crianças, usando trabalhos de crochê de cores vivas. 

Seu trabalho é comumente descrito como sendo um ambiente têxtil interativo.

Sua inspiração para criar esses chamados "playgrounds de malha" veio quando ela observou a falta de parques e playgrounds em Tóquio, onde ela morava na época, e o efeito negativo que isso estava causando nas crianças. 

Ela então começou a desenhar essas estruturas de crochê, que ela mesma faz à mão. 

As instalações, feitas de nylon, são montadas em seções por uma equipe em seu local designado. 

Suas estruturas são pensadas para que as crianças tenham um espaço para se arriscar e explorar em um ambiente seguro e para dar asas à imaginação.

“Deixe as crianças correrem riscos em um ambiente seguro” - Toshiko Horiuchi MacAdam

Esse uso não convencional do trabalho de crochê desafia nossa compreensão de como pode ser um playground. 

As crianças podem se mover fisicamente, escalar, rolar e balançar pela teia. O próprio fio – sendo um tecido de nylon elástico – cria oportunidades únicas para o aprendizado das crianças por meio de brincadeiras táteis. 

Devido ao seu design único e aos materiais e métodos usados para construí-lo, um playground de crochê proporciona uma experiência especial para crianças e adultos. 

O aspecto visual desempenha um papel fundamental aqui e pode ser interessante e estimulante para os sentidos, mesmo que você apenas se sente no banco como um observador. 

Usando quase uma tonelada de tecido e estendendo-se por até quase 20 metros, essas estruturas lúdicas podem ser encontradas no Japão, Nova Zelândia, China, Itália, Espanha e Estados Unidos - em parques, escolas e museus, em shoppings e em empreendimentos habitacionais. 

Até hoje, MacAdam cria tudo sozinha e às vezes passa até oito horas por dia fazendo crochê. Cada instalação é feita à mão pela própria artista.

Então a resposta para essa grande pergunta é: Sim!! 

O crochê é uma forma de arte!

Essas artistas são somente dois exemplos dessa arte em grande escala e grande reconhecimento, mas as pequenas e mais "mainstream" também são arte, só são outra abordagem dessa arte maravilhosa e tão cheia de possibilidades que é o crochê.

Então te convido a fazer arte junto de nós!

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Beijo grande e bora fazer arte!